El infierno está encantador esta noche, lleno de pájaros de la noche que oímos cantar y nunca vemos

 

Empezamos a dimensionar el tamaño y la trascendencia del culto en la primavera porteña del 2005, la primera vez que Carol y yo viajamos a Argentina. Nos quedábamos en un hotel llamado Mayflower en pleno centro, en la calle Paraná y en el lugar se estaba quedando un road crew algo grande. Son los músicos y los técnicos del Indio Solari, nos dijeron. Nosotros ya habíamos escuchado Patricio Rey y los Redonditos de Ricota en un canal argentino llamado Much Music, pero no le habíamos puesto demasiada atención. En ese mismo viaje, acabamos pisteando Quilmes en un lugar llamado Don Satur, en plena calle Corrientes, que era el equivalente ponerte a beber en un Oxxo con rockola. Ahí conocimos unos cordobeses que esa noche nos presentaron a La Renga (desde entonces no dejo de escucharla) pero también pusieron bastante música de los Redondos y de los Ratones Paranoicos. Después descubriríamos a las Viejas Locas y al Pitty Álvarez. Fue en ese primer viaje cuando empezamos a dimensionar la profundidad del rock barrial porteño en donde el Indio Solari funge como sumo sacerdote. En Argentina la banda Ricotera es el equivalente a una gran iglesia cuyos feligreses viajan cientos de kilómetros y acampan para poder ver a sus ídolos. Creo que necesitas ser argentino para dimensionar la profundidad litúrgica de sus conciertos, pero con todo el dolor del ego de Cerati y Soda Stéreo, el récord absoluto de los recitales de rock en español con mayor asistencia en toda la historia lo tienen los Redondos y el Indio Solari. Este fenómeno del rock argentino lo veo como el equivalente literario a lo que en los años 30 fueron los grupos Florida y Boedo. En el grupo Florida estaban la revista Sur de las hermanas Ocampo, Bioy, Borges y todos los fresitas exquisitos, mientras que en el Boedo estaban los proletarios callejeros discípulos de Roberto Arlt y Elías Castelnuovo. En rock argentino el grupo Florida sería Spinetta, Cerati, Fito, mientras que el Boedo tiene como sumos pontífices a los Redondos y al Indio, pero sus cardenales son la Renga, los Ratones, Viejas Locas, la 25 y una vastísima pandilla de rollingos que en México nunca sonaron, pues aquí nos fuimos de nalgas con Soda y los Enanos. En fin, todo este chorote viene al caso porque hace unos minutos me acabo de enterar de la muerte de Carlos Alberto Solari, El Indio, el patriarca mayor de la Iglesia Ricotera. Casualmente y contra todo pronóstico hace unos días sonó en el gym la Bestia pop. “Voy a bailar el rock del rico Luna Park y a atomizar la butaca y brillar, como mi héroe la gran bestia pop”

Veremos si el infierno está verdaderamente encantador esta noche y si vas a robarle el gorro al diablo así… adorándolo… como quiere el… engañándolo mientras vas en la oscura multitud desprevenido… tiranizando a quienes te han querido. Y se escucharán los pájaros de la noche, que oímos cantar y nunca vemos y seremos como ese diablo que mea en todas partes y en ningún lado hace espuma, pues en el camino a la cueva del perico todos somos tipos que no duermen por la noche.

El adiós del señor K

 

Hace 102 años, el 3 de junio de 1924, la tuberculosis acabó de matar a Franz Kafka a quien le faltaba exactamente un mes para cumplir los 41 años. He estado leyendo esta novela del francés Laurent Seksik llamada Kafka no quiere morir, que narra los últimos días de Franz internado en un sanatorio a las afueras de Viena. Aunque el tema podría parecer denso, la novela se deja leer y es de fácil digestión. La historia se centra en tres personajes que acompañan a Kafka en sus últimos días: Roberto Klopstock, el pasante de médico que lo atiende cuando la garganta se le ha cerrado casi por completo; Dora Diamant, la actriz polaca y militante comunista que fue su compañera en sus últimos meses de vida y su hermana Ottla, la única integrante de su familia que lo comprendía y que moriría 20 años después asesinada en un campo de concentración nazi. Médico de profesión, Laurent Seksik es más conocido como dramaturgo (hizo una adaptación de El mundo de ayer de Stefan Zweig que en verdad me gustaría ver). Asumo que su libro tiene muchas licencias ficcionales, pues nadie puede penetrar en los pensamientos de un tuberculoso moribundo en sus últimas horas de vida, aunque los detalles sobre el sanatorio, los síntomas y las personas que visitaron a Kafka son reales.

Siempre pienso que hizo falta muy poco para que la obra de Kafka se perdiera para siempre y fuera polvo de noche. Si su amigo Max Brod hubiera accedido a cumplir su última voluntad, entonces tendería que haber quemado todos sus manuscritos y de Kafka no sabíamos hoy absolutamente nada. Bendita traición a su testamento. Max cometió la más provechosa desobediencia de la literatura universal. Por supuesto, a menudo pienso que en este mundo matraca y deshumanizado, cada vez más absurdo y divinamente kafkiano, hay más de un Franz K que morirá sin que de él sepamos nada.

Pd- De mi kafkiana pepena, mi objeto más preciado es el retrato de Franz en tinta china que me hizo Luis Scafati dedicado para Ikercho en el ejemplar de La Metamorfosis que ilustró (con traducción del mismísimo César Aira

All about Georgie B

 

Si mi biblioteca fuera un congreso, el autor con más escaños es por mucho Jorge Luis Borges y no solamente por los libros de su autoría (tengo muchos de ellos repetidos hasta en tres versiones), sino por los ensayos y biografías que ha inspirado. Este año han entrado en mi biblioteca dos nuevos representantes: el Álbum Borges de la Pléiade francesa publicado en su centenario que me regaló mi amigo Diego Arellanes y la monumental biografía Jorge Luis Borges- Un destino literario del millenial Lucas Adur.

Ignoro si haya una estadística que certifique cuál es el autor latinoamericano que ha inspirado más estudios, tesis, ensayos y biografías. Muchos pensarían que el Gabo, pero yo apuesto a que es Borges. Aunque su vida no fue un derroche de aventuras, quiebres, romances y situaciones límite, Borges sigue inspirando a cientos de ensayistas y biógrafos que saltan a la palestra a decir algo sobre él que suponen nadie ha dicho o a reproducir charlas, entrevistas o conferencias. Uno pensaría que a los jóvenes la obra de Borges ya no les dice nada y de pronto te topas con  Lucas Adur que nació en 1983, tres años antes de la muerte de Georgie y le dedica un mastodonte biográfico de casi 750 páginas. Entre los que más quiero están El humor de Borges y Diálogos esenciales con Jorge Luis Borges que me regaló el gran Roberto Alifano, su amanuense. Estos últimos, editados por Proa, son inconseguibles en México y rescatan riquísimas charlas de Georgie y Alifano. Claro, un buen punto de partida para un no iniciado es Jorge Luis Borges. Una invitación a su lectura de José Emilio Pacheco. Borges y los clásicos de Carlos Gamerro (a quien tuve el honor de tener como jurado en el Premio de la Fundación El Libro) destaca por su erudición al hablar de la influencia de Dante, Shakespeare y clásicos grecolatinos en la obra borgeana. Borges en México: un permanente diálogo, de Rafael Olea Franco, que profundiza en la relación del argentino con la obra de Alfonso Reyes, Rulfo o Juan José Arreola. Destaca por su brutal honestidad En voz de Borges de Waldemar Verdugo Fuentes, en donde Georgie hace afirmaciones que en la era de la inquisición woke serían absolutamente cancelables. Atípico y sorprendente es Los dos Borges del radical comunista chileno Volodia Teitelboim, pues bien sabido es que a los marxistas no les cae nada bien Georgie. Experimental y desafiante El factor Borges de Alan Pauls y sui generis Borges. El laberinto infinito, la novela gráfica escrita por Óscar Pantoja y dibujada por Nicolás Castell. Destaca por sus extraordinarias fotografías el libro de Alejandro Vaccaro (a quien tuve la oportunidad de conocer en la Feria de Buenos Aires). El grandísimo faltante, el imperdonable ausente es el mastodóntico Borges de Bioy Casares (solo lo tengo en Kindle) y El Aleph engordado de Pablo Katchadjian, censurado y demandado por la inflexible María Kodama. Ya les platicaré qué me pareció el de Lucas Adur. Eso sí, el campeón en belleza, ni duda cabe, es el francesito Álbum Borges. Como pieza editorial es insuperable. En fin colegas: hay muchos más libros que espacio, muchos más libros que vida y yo aún siento que no he acabado de descubrir a Georgie B.

 

Junípero juneiforme junante

 

Junípero, juneiforme, junante. Arrancó el sexto mes y sin decir agua va llegaremos a la primera mitad del 26. Libros, libros, librajos insolentes, gordinflones, ladrones de espacio, acuchilladores de cartera, compañeros de esta road novel to devastation en Junento Juniantazgo

Un verdejo con forma de pez espada

 

A veces un libro inesperado que no estaba en tus planes ni en tu radar puede resultar una gratísima sorpresa y desbancar a aquellos en los que tenías puestas tus expectativas. En esta casa el cartero no llama dos veces. El ladrido puntual de Pappo nos indica cuando alguien se acerca al jardín. Así ocurrió la semana pasada cuando llegó un mensajero con una caja de la editorial Océano. Nunca pido libros en línea, pero cada cierto tiempo llegan sorpresas a casa. Le di las gracias, abrí el paquete y ahí dentro estaba Principio, medio, fin, el nuevo libro de Valeria Luiselli. La verdad es que yo difícilmente habría comprado ese libro por mi iniciativa. De Valeria yo había leído Los ingrávidos hace unos doce años y me quedé (parafraseando al Santi Motorizado) con un “más o menos bien”. No es que me molestara, pero no sentía que conectara conmigo. Tal vez demasiado millenial y demasiado intelectualita para mis estándares. Vaya, habiendo tanto que leer, difícilmente la volvería a poner en mi ruta de lectura. Sin embargo como su nuevo libro llegó a mi puerta, empecé a leerlo y de pronto, sin darme cuenta,  ya llevaba 50 páginas y la obra dejándose leer muy bien. Como esos vinitos blancos suaves que los sirves con el frescor adecuado en el momento exacto y  te caen de maravilla. No sé si es, como dice Samanta Schweblin, “un animal del futuro con cinco corazones latiendo a la vez”, o si es, como dice Enrique Vila-Matas, “asombrosa, genial, conmovedora destinada a ser un clásico instantáneo”. Para mí es un como una copa fresca de Pinot Grillo o Verdejo que hace química en tus entrañas. Y sí, Valeria Luiselli es bastante vilamatiana pensándolo bien. Su libro, al que cuesta trabajo encasillar como novela, tiene ese rejega esencia de pez enmantequillado que resbala entre las manos de quienes quieren clasificarlo. Y a todo esto ¿de qué trata el libro? De una madre y una hija que por aleatoriedades de un divorcio y unos cuantos quebrantos emocionales acaban en Sicilia bajo el acecho del Etna y sus fumarolas, entre furtivos vestigios grecorromanos y la cabeza de un pez espada que apenas cabe en su refrigerador. Subrayé algunas frases: “Nuestros cuerpos son casas, espacios físicos en donde los rastros de quienes vinieron antes siguen viviendo y rebotando”; “bajo la sombra de un árbol con ramas como trapos exprimidos vemos una estatua borbónica descabezada”; “una danza afantasmada, extraña, un encuentro de dos en absentia”. El libro, por cierto, lo edita Feltrinelli, el sello italiano que le compró Anagrama a Herralde. Yo pensaba que Feltrinelli solo publicaba en italiano y que para el mercado de habla hispana estaban los anagramos, pero al parecer ya le van a entrar con fe a la lengua cervantina y su trío debut, además de Luiselli, lo completan   El doctor Zhivago de Borís Pasternak, En palabras sencillas del gringo Richard Ford y el mega clásico Doctor Zhivago de Boris Pasternak (que yo tengo en la bellísima edición de Galaxia Gutenberg). Como detalle coqueto, los italianos incluyen una linda postal que funge como separador con la imagen del pez espada. El principio cayó bien. Yazco en el medio y veremos qué tal el fin.

Entre balones y barricas

 La irrupción de la Copa del Mundo en la gran conversación global suele notarse en las mesas de novedades editoriales. Nunca se publican y publicitan tantos libros futboleros como en la primavera previa a un Mundial. Sin embargo, dentro de este variopinto universo, ningún libro tan sui generis y original como Entre balones y barricas, Crónicas de futbol, vino y salud del doctor Homero Fuentes. El Doc ha unido en una misma obra dos de las creaciones más sublimes paridas por la raza humana desde que habitamos en planeta: El futbol y el vino. Dentro de las piezas de literatura futbolística, el libro de Homero es bastante atípico. Futbol, vino, salud. Una historia sabrosa y coloquial de los mundiales en donde además se narran detalles de la cultura vitivinícola de cada país sede y cada campeón. El engranaje ha funcionado a las mil maravillas. El maridaje es real.

Homero Fuentes es oncólogo, lo que significa que su vida consiste en enfrentar todos los días a un asesino en serie representado en el zodiaco con la forma de un cangrejo. Sin embargo, Homero también es sommelier y además le encanta el futbol. Al Doc le encantan el futbol y el vino y eso es algo en lo que coincidimos plenamente, por lo que me encantó la idea de poder prologar su libro.

De una forma u otra, el futbol y el vino han sido en mi camino de vida algo así como lenguajes universales, una suerte de esperanto en mi mochila viajera. Al lugar del mundo que voy trato de beber su vino y disfrutar su futbol. con un carácter heterogéneo. Cada vino en el mundo encarna lo más profundo de la cultura del terruño de donde emerge. Lo mismo ocurre con el futbol y la manera de jugarlo, vivirlo, gozarlo y narrarlo. Terroir es una expresión francesa que define la conjunción del suelo, el clima y el ser humano en plena interacción para elaborar un vino. Pues bien, discúlpenme si voy a escribir una barbaridad o una herejía, pero yo creo que también existe una suerte de Terroir futbolístico. El futbol que practica cada país también encarna lo más profundo de su cultura, su raza y aún su ecosistema.

Porque el futbol y el vino son vínculo, unión, convivencia, un sencillo oasis de magia en la vida cotidiana.

Este libro es como tomarse una copa con un buen amigo. Bébela con sosiego y sin prisa. Lo que bebes es un cuerpo vivo y en permanente metamorfosis.

También el futbol lo es. Con su propio lenguaje te habla y a su manera te está narrando una historia centenaria.

La suya y la nuestra

El espíritu de la radio

 

 

The Spirit of the Radio es posiblemente mi rola favorita de Rush. La canción, compuesta por el genial Neil Peart,  es un homenaje a la educación sentimental y la liberación de toda una generación a través de la radio. “Las ondas de aire invisibles crujen con la vida”. La radio como una "voz amigable y una compañera discreta" que llevaba "un regalo invaluable" a los oyentes. En algún momento de mi vida, cuando era un quinceañero y habitaba en el Estado de México, el Instituto Mexicano de la Radio cumplió con ofrecerme una verdadera alternativa cultural a través de su señal. Mi destartalada grabadora estaba siempre sintonizada en 105.7 IMER- Cultura que sí se escucha. En un mundo colonizado hasta el vómito por basura estilo luis miguel y timbiriche, programas de IMER como Frecuencias Alteradas y Drenaje Profundo eran la única alternativa posible para escuchar Metal, Punk o Hard Core. Paradójicamente, la única oportunidad de escuchar música contestataria y blasfema y tener noticias o avisos sobre las tocadas, era a través de una estación gubernamental, mientras la radio comercial estaba sepultada en porquería ñoña. La radio fue también mi puerta de entrada los medios de comunicación. Yo debuté en Stéreo 7 FM en Monterrey a los 18 años, junto con mi primo Héctor, y ahí me mantuve tres años. Mi primo siguió por el camino audiovisual y yo me fui a la prensa escrita.

Sí, la radio ha formado parte de mi vida, pero creo que hoy enfrenta una profunda crisis y al igual que los medios impresos, sangra o de plano agoniza.

La crisis en el Instituto Mexicano de la Radio ha provocado el tristísimo final dos emblemáticos programas culturales que eran verdaderos clásicos tijuanenses: El martes se trasmitió la última edición de Letras al Aire, conducido por Adolfo Morales, Paty Roa y Gabriela Sánchez, y esta noche se trasmite la última edición de Cada Jueves, conducido por Jaime Cháidez Bonilla. En Letras al Aire fui invitado un par veces y a Cada Jueves acudí muchísimas ocasiones a lo largo de más de 22 años. De hecho creo que todas las personas que tuvimos algo que ver con la cultura en Tijuana pasamos por el micrófono de ese programa. Jaime afirma que en los 32 años que estuvo al aire el programa entrevistó a más de 5 mil personas, lo cual me parece una cifra realista. Lo destacable es que por ahí pasaron lo mismo grandes nombres de la vida cultural nacional en gira por Tijuana que jóvenes emergentes. Fue un programa plural, abierto e incluyente. En los últimos 14 años Jaime hizo dueto con Cuauhtémoc Ruelas experto en materia cinematográfica. Cada Jueves y yo nacimos en 21 de abril, en la frontera entre Aries y Tauro. El cumpleaños nos unpia.  Además de Letras al Aire y Cada Jueves, otros clásicos programas culturales de IMER han sido suprimidos en México. La ópera en el tiempo, El Andamio, Letras y voces de la Academia Mexicana de la Lengua, Historia para todos, A pie de página y Quién es quién en la historia música, entre otros. Puros programas consolidados y profesionales con muy buen contenido cultural. ¿Por qué los suprimieron? Que no eran negocio es una obviedad, pero te aseguro que sus conductores trabajaban voluntariamente y no le costaban al IMER. Jaime jamás cobró en 32 años de labor en Cada Jueves y me consta que le dedicaba tiempo y planeación, además de la constancia y la disciplina para mantenerse sin fallar.

IMER es una institución apéndice de la Secretaría de Educación Pública y su función es divulgativa ¿No nos debe acaso una explicación? ¿No tendría que salir alguien del Instituto Mexicano de la Radio a explicarle al auditorio por qué de un día para otro suprimen programación de calidad? ¿Quién va a ocupar ese espacio? En fin, me dan tristeza las extinciones, pero asumo que Jaime y los  colegas se reinventarán y continuarán su labor vía Podcast u otra  tantas trincheras que ofrece la caósfera digital.